2026 Artist Note
나는 오랫동안 쌓는 행위를 이어왔다. 실은 선이 되고, 선은 반복되며 면이 되지만, 이 전환은 단순한 조형적 과정에 머물지 않는다.
나에게 쌓인다는 것은 시간이 형태를 갖는 방식이며, 반복은 그 시간을 화면 위에 축적하는 하나의 태도에 가깝다. 작업은 실과
천을 감고, 겹치고, 다시 쌓아 올리는 과정 속에서 이루어진다. 이때 화면은 점차 보이지 않는 밀도를 획득한다.
그것은 물리적인 두께라기보다, 지속이 남긴 압력에 가깝다.
겹쳐진 층은 단순히 축적되는 것이 아니라 서로를 지지하고 긴장시키며 하나의 구조를 형성한다. 나는 이 과정에서 만들어지는 미세한 변화들을 따라간다.
반복은 동일함을 만들어내지 않는다. 겉으로는 일정한 리듬과 규칙을 가진 것처럼 보이지만, 그 안에는 항상 어긋남과 긴장이 존재한다. 나는 그 오차를 제거하지 않는다.
오히려 그 미세한 차이들이 화면을 살아 있게 만든다고 믿는다. 균질함이 안정감을 만든다면, 긴장은 그 안정 속에 미묘한 흔들림을 남긴다.
천이라는 재료는 이러한 긴장을 더욱 분명하게 드러낸다. 한국의 전통천이 지닌 투명성과 주름, 그리고 완전히 통제할 수없는 물성은 화면을 하나의 고정된 상태로
남겨두지 않는다. 빛은 그 사이를 통과하며 색을 고정시키지 않고, 겹쳐진 층 사이에서 끊임없이 변화를 만들어낸다.
나는 빛이 스며들며 드러나는 그 순간, 즉 형태가 완전히 결정되지 않은 상태를 중요하게 여긴다.
이러한 관심은 이전 작업들에서부터 지속되어 왔으며, 공간을 확장해온 설치 작업에서도 동일하게 작동해왔다.
최근의 작업은 그 흐름을 안으로 끌어들이며 보다 응축된 화면 안에서 시간을 다루려는 시도에 가깝다.
작은 화면 안에서 더 많은 선택을 반복하고 더 많은 층을 쌓아 올리며 보이지 않는 밀도를 만들어간다. 나는 작업을 통해 완성된 형태를 제시하기보다,
그 형태가 만들어지는 과정을 드러내고자 한다. 화면 위에 남겨진 흔적들은 하나의 결과라기보다 반복과 축적을 통해 형성된 시간의 기록에 가깝다.
단단해진다는 것은 굳어지는 것이 아니라, 지속을 견딜 수 있는 상태에 이르는 일이다. 결국 나의 작업은 보이는 것과 보이지 않는 것, 질서와 어긋남,
안정과 긴장 사이에서 형성되는 관계를 다룬다. 겹쳐진 층들은 서로를 지지하면서도 끊임없이 변화를 만들어내고, 그 안에서 시간은 하나의 리듬처럼 흐른다.
나는 그 리듬을 따라가며 천천히 단단해지는 상태를 만들어간다.
I have long worked through the act of accumulation. A thread becomes a line, and repeated lines form a plane,
but this transformation does not remain a purely formal process. For me, to accumulate is a way in which time takes form, and repetition becomes an attitude that inscribes duration onto the surface. The work unfolds through the process of wrapping, layering, and building up threads and fabrics. As this process continues, the surface gradually acquires an invisible density. This density is not simply physical thickness, but rather the pressure left by duration. The layered elements do not merely stack; they support and tension one another, forming a structure.
I follow the subtle changes that emerge within this process.
Repetition does not produce sameness. What appears as a consistent rhythm or order always contains slight misalignments and tensions.
I do not attempt to eliminate these deviations; instead, I believe they are what keep the surface alive. If uniformity brings stability, tension introduces a quiet instability within it. Fabric as a material makes this condition more apparent. The translucency and natural creases of traditional Korean textiles resist complete control, preventing the surface from settling into a fixed state.
Light passes through the layers, never allowing color to remain singular, but continuously generating shifts between them. I am interested in the moment when light permeates the surface—when form has not yet fully settled, and remains in a state of becoming.
This approach has been present throughout my earlier works, including installations that extended into space. More recently, I have drawn this expansion inward, attempting to condense time within a more contained surface. Within a smaller frame, I repeat more decisions and accumulate more layers, building an unseen density. The surface no longer exists as a flat plane, but as a structure shaped by compressed time. Rather than presenting a fixed form, I aim to reveal the process through which it comes into being. What remains on the surface is not a final result, but a trace of time formed through repetition and accumulation. To become solid is not to harden, but to reach a state that can endure duration. Ultimately, my work engages with the relationships between the visible and the invisible, order and deviation, stability and tension. The layered elements continuously support and transform one another, while time unfolds as a subtle rhythm within them. I follow this rhythm,
building a state that becomes solid, slowly.
2025 Artist Note
현대 사회는 끊임없이 삶의 기준을 제시하며, 우리가 그 틀 안에서 안주하도록 유도한다. 우리는 때로 자신만의 방향성과 자유를 포기한 채, 주어진 서사 속에서 살아가고 있음을 깨닫지 못한다. 그러나 삶의 진정한 가치는 그 틀을 벗어난 순간에서 발견된다.
나의 작업은 이러한 고민에서 출발한다. 나는 세상과 나 사이에 존재하는 관계를 탐구하고, 이를 시각적으로 풀어내기 위해 ‘천’을 선택했다. 천은 시간의 흔적을 간직한 재료이자, 자유롭고 무한한 가능성을 지닌 도구다. 나는 이 작업을 "패브릭 드로잉 Fabric Drawing ", 즉 ‘천으로 그리는 회화’라 부른다.
패브릭 드로잉은 단순히 천을 사용하는 작업이 아니다. 천을 자르고, 겹치고, 엮어가며 만들어지는 레이어는 단순한 중첩이 아니라, 서로 다른 요소들이 만나 새로운 조화를 만들어내는 과정이다. 천은 힘을 가하면 늘어나고, 겹쳐지며 반투명한 색과 질감으로 새롭게 변한다. 이러한 중첩된 레이어는 조화와 대조를 만들어내며, 또 다른 화면을 형성한다. 색은 내 작업에서 중요한 역할을 한다. 천은 물감처럼 색을 직접적으로 섞을 수 없지만, 여러 레이어를 통해 예상치 못했던 새로운 색과 질감을 만들어낸다. 어울리지 않을 것 같은 색의 조합도 천에서는 가장 아름다운 조화를 만들어내곤 한다. 색은 혼자 존재하지 않고, 서로의 역할 속에서 조화와 대조를 이루며 더 큰 의미를 만들어낸다. 이것은 우리가 살아가는 삶과도 닮아 있다.
천의 질감과 색은 작업 과정에서 끊임없는 발견의 즐거움을 선사하며, 나에게 천은 단순한 재료를 넘어 하나의 언어로 다가온다. 이를 통해 나는 시간의 흔적, 공간의 무게,
그리고 관계의 복잡성을 시각적으로 풀어낸다. 나의 작업은 평면에 머무르지 않고, 공간으로 확장된다. 건축적 공간에서 설치된 작업은 관객과 작품이 물리적으로 교감할 수 있는 장을 만들어낸다. 이 교감은 단순한 시각적 경험을 넘어, 관객이 자신의 기억과 감정을 탐구하도록 유도한다. 작업은 질문을 던지고, 관객이 스스로의 답을 찾아가는 과정을 열어준다. 패브릭 드로잉은 단순히 아름다움이나 완결성을 추구하지 않는다. 그것은 불완전함 속에서 발견되는 가능성, 조화와 대조가 공존하는 과정, 그리고 끝없는 탐구의 여정을 담고 있다. 시간의 흔적을 품은 천은 내 작업 속에서 우리가 잃어가고 있는 상상력과 자유를 다시 날아오를 가능성으로 이야기한다.
결국, 나의 작업은 우리가 살아가는 관계 속에서 발견되는 조화를 이야기한다. 보이지않는 가능성을 찾아내고, 그것을 시각적으로 드러내는 시도. 이것이 내가 천을 매개로
세상과 대화하며 만들어가는 언어다.
Modern society relentlessly presents standards of life, guiding us to conform and settle within its frameworks. At times, we fail to realize that we are living within these predefined boundaries, having abandoned our own sense of direction and challenges. Yet, the true value of life is often discovered in moments when we break free from these constraints.
My work stems from this reflection. I explore the relationship between the world and myself, expressing it visually through the medium of fabric. Fabric holds traces of cultural history and the passage of time, serving as a material rich in freedom and infinite possibilities. I call this practice "Fabric Drawing ," a form of painting with fabric.
Fabric Drawing is not simply about using fabric as a material. Cutting, layering, and weaving fabric creates layers that are not mere physical overlaps but a meeting of different languages, forming new harmonies. Fabric stretches, overlaps, and transforms, with textures ranging from firm leather to translucent layers undergoing changes. These layered compositions create contrasts and harmonies, forming entirely new visual landscapes.
Color plays a pivotal role in my work. Unlike paint, fabric cannot mix colors directly, yet the layering process gives birth to unexpected hues and textures. Combinations of colors that might seem discordant often produce the most striking harmonies within the fabric. Colors do not exist in isolation; they find deeper meaning through their roles in creating balance and contrast. This resonates with the way we navigate life itself.
The textures and colors of fabric provide endless moments of discovery during the creative process. To me, fabric is not merely a material but a language through which I can visually articulate traces of time, the weight of space, and the complexities of relationships.
My work transcends the flat plane, expanding into spatial dimensions. When installed within architectural spaces, it creates an interactive field where viewers can physically and emotionally engage with the artwork. This interaction goes beyond a visual experience, inviting the audience to reflect on their own memories and emotions. The work poses questions and opens up a journey for viewers to find their own answers.
Fabric Drawing does not pursue mere beauty or completeness. It embraces the possibilities found within imperfection, the coexistence of harmony and contrast, and the ongoing journey of exploration. Fabric, imbued with traces of time, serves as a medium through which I seek to revive the imagination and freedom we are gradually losing.
Ultimately, my work tells stories of the harmony found within relationships, both visibleand invisible. It seeks to uncover hidden possibilities and bring them to light through visual expression. This is the language I craft through fabric as I engage in a dialogue with the world.